大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于碎纸机标识设计的问题，于是小编就整理了1个相关介绍碎纸机标识设计的解答，让我们一起看看吧。
很高兴来回答你提出来的这个问题，为什么艺术家的绘画作品哪怕是白纸上两个点也价值连城，普通人的绘画却无人问津，我个人认为，这很正常，每一个艺术家，既然敢称为艺术家，一定在艺术的道路上付出了辛苦和努力的，没有平白无故的成功，他们的作品也一定是推广出去，有了一定的关注，欣赏，鉴赏价值的，被大多数人所认可的，所以才会价值连城。
“问题”是用借喻的手法来提出的。也就是说只要是“艺术家”是“名人”，那怕逮只蚂蚁爬几圈，签名钤印，就价值连城——这无疑是被扭曲了的畸形的现状！实质上是金钱拜物！购买者收藏者终极目的是最大限度增值，但有一句话要忠告这些收购者们：没有艺术和审美价值的作品是永远找不到“停泊港”的！你的码头就是它最终的落脚点！
世界之大，无奇不有！但真正的艺术家要对自己作品是负责，正如明代大书法家董其昌那样绝不允许自已劣质作品面世，写的败笔作品一律焚毁！对世人负责！对自已负责！
普通绘画者应以追求艺术为初衷，不要把艺术当作挣钱的手段，否则你是浮躁的，靠炒作只能昙花一现，要有梵高，徐渭，赵无极那种衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴的执著精神！若干年之后，如若你的作品也拍出千百万来，那是杆标和尺度，并非金钱！切记！！
我的理解是：因为艺术家的绘画作品哪怕是白纸上两个点，这两个点，如何点，点哪里，首先是符合一定的法度又有创新。即这“两点＂运笔之变幻、线条之曲折、墨彩之浓淡、阴阳之反正、位置之所在、架构之疏密等等等等这些艺术要素，都符合一定的艺术原理、基本规律、基本方法、历史渊源，而且且更重要的是又有自己新的创造，从而使这“两点＂具有了极高的审美价值。做到这一点，艺术家必须有深厚的艺术修养，扎实的艺术功底，很高的艺术悟性，可以说是艺术家整个艺术生命的体现，这绝非一朝一夕的事。其次，上述的如此这般，虽然有艺术家的理性思考，但也不是艺术家想怎么做就怎么能做到的，还必须有艺术家的灵感和机缘，这往往是可遇而不可求的。这样才使那具有极高审美价值的“两点，”成了价值连城的艺术品。这当然是十方难得的，非常稀缺的，就连艺术家本身也可以说是绝无仅有的，并不是他随便两点就行的，而普通人就更加不行了。像这样的珍品极品属于“阳春白雪＂的高级品，也只有艺术造诣相当高的人才能鉴赏识别，普通人只能感受其美而很难明了其艺术价值和市场价格的。
当然，我们这是以真正的艺术品从很纯粹的角度来说的。市场上的艺术品，鱼龙混杂，又流行故意炒作，与上述是不同的。这大概有两种情况：一是艺术家毕竟是艺术家，他的绘画作品自然比普通人的要好，更受欢迎，价格也高，那“两点”也是真正的艺术品，价值连城，而普通人的绘画无人问津，这也是有的，这是正常的。二是当今社会，市场上更多的是艺术家仅凭名气，他的绘画哪怕是白纸上的两个点，也价值连城，而普通人的绘画却无人问津。这就是市场行为了，与艺术不搭界，很不好说的了。
“名人效应”，“偶像崇拜”，与远古图腾之遗风，有很大的关连，被后来皇帝老儿的飞扬跋扈，以及皇亲国戚们鸡狗升天，糟蹋扭曲的不成样子。人类从茹毛饮血混到锦衣玉食，早就忘了所谓的初心，庸庸碌碌地活着，不寻求刺激，不找点精神寄托，已经不行了。现代都市自从网络覆盖，信息量铺天盖地，仅一个“网红”得瑟一下，就有无数闲人闻风而动，何况是一些有了大名气的艺术家！于是就出现了，大艺术家在纸上随便甩两个墨点，就能卖出天价的诡异事实。有大批凑热闹的“书画爱好者”，一辈子也沒动用毛笔画过画，但一听到“齐白石”这三个字就热血沸腾，呼天抢地，几乎跟国外大歌星现场演唱会上，抽搐着昏死过去的女粉们如出一辙。“大师”满天飞的年代，最令人不齿的，是什么行当里都有人自封“大师”。社会需要是个极其复杂的命题，浮躁不安份静不下心来，已成为一种难以治疗的心理疾病。人们什么时候能找到真正的自我了，也就不会跟着趟浑水了。
首先题主的问题可是问题严重哈！白纸的保存寿命是多久？再厉害的艺术家，最基本的作品保存不下来，它的艺术价值为零！所以你的问题导向性有严重的问题！这也是我们的祖先用宣纸作画写作才会流传千古的原因！薄如蝉翼千年寿，漫掩高天万朵云！说的就是宣纸，要用108道工序才会做成，麻烦题主重新组织一下语言再来提问，纯粹浪费时间[打脸][打脸][碰拳][碰拳][中国赞][中国赞]
到此，以上就是小编对于碎纸机标识设计的问题就介绍到这了，希望介绍关于碎纸机标识设计的1点解答对大家有用。