大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于制作贝多芬名片大全的问题，于是小编就整理了3个相关介绍制作贝多芬名片大全的解答，让我们一起看看吧。
油画自在西方诞生以来，以其鲜明的节奏，唯美的画面，迅速风靡世界。影响了很多绘画流派，也影响了许多的不同地域的画家。
就是在今天，油画也依然受到人们的欢迎和学习。
我们常说“国画追求韵，西洋画注重形”，这是我们一贯的思维，其实，油画也是有“韵”的，它不光是形，换言之，各种绘画流派在形之外，都是有神韵的。
那么油画的“韵”在哪里呢？如何体现呢？我们如何欣赏呢？我觉得油画除了给人感官上的印象之外，其他的都是它的韵！而油画分为风景，人物等等不同的类别，神韵的体现自然也就不一样了。
我们用几幅油画来谈谈。
第一，
这幅著名的梵高《向日葵》，它的韵就在于它用奔放的色彩表达内心的火热和追求，这光芒仿佛像太阳的光辉一样，有的已经结成果实，有的还在竞相开放，遭遇困难的人，一看到这幅《向日葵》心中也许都会坚定信念，鼓起勇气，朝着向日葵般的阳光行进！
第二，
这是一幅人物画，描绘了一个年轻女子，她随性而优雅，面容姣好，身材匀称，看得出来她对自己的美丽充满了欣喜，同时又透露出些许淡淡的忧伤，看了这幅画，对于女性来说，是否也想成为这样美丽，有气质的女性呢？这便是它的韵味所在。
第三，
在这幅多人的油画中，画中的人物表情紧张，看来他们面临一场危险，不得不奋起反抗，这幅画突出了画中女性的勇敢和无畏，这也是绘画的叙事性，一幅画也许就是一个故事，一个故事也许成就了一幅画！这便是画中的韵了。
那么你觉得油画中的“韵”是什么呢？你是如何理解的呢？欢迎留言，感谢关注！
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油画的“韵”是什么？这个问题问得好！
油画的“韵”是什么呢？我理解，简单说就是它的韵致、韵味。往深处说，还应该包含它的底蕴，它的意境。通俗地讲，韵，就像人的气质一样，是一幅油画(其它绘画也一样)的气质。
以两幅名画来说吧。
《沉睡的维纳斯》是意大利文艺复兴时期威尼斯画派“三杰”之一乔尔乔内的代表作，也是他37岁生命的最后一年创作的，画面中的天空和绿地是另一位大师提香后来添加上去的。
我们看，画中爱神维纳斯侧卧于露天的景象中，美丽、沉静、温婉、安宁。看上去似乎睡的很香，仿佛在做着一个甜美的梦。远方的蓝天、白云、山丘、树木、房屋，近处的绿地、草坪等，和沉睡的维纳斯和谐完满地融为一体，形成一幅人与自然“人景合一”的美丽图景。而“美感”“静感”就是这幅画的韵味。
有趣的是，提香在为《沉睡的维纳斯》添加了部分背景资料后，兴犹未尽，他又创作了一幅《乌尔比诺的维纳斯》
猛一看，和《沉睡的维纳斯》似乎一样，但再一看，区别还是很大的。这个维纳斯是在房间里，而且是醒着的。背景也由自然景观换成了人和猫的动态场景。这样一来，看似区别不大的“两个维纳斯”，其“韵”味大不一样。有人说“沉睡的维纳斯是神，醒着的维纳斯变成了人。
《泉》是法国十九世纪绘画大师安格尔从构思酝酿到创作完成前后用了26年时间才出手的一幅写实油画经典之作。
画中美丽少女手托酱紫色陶瓶，以垂直构形仿佛大理石雕像站在绿色的壁龛中；画家用缺少光泽的天鹅绒般的笔触描绘出少女青春活力的肌肤；少女表情单一，目视前方，透着无邪的神韵；飞泻的泉水给平静的画面增添了流动的韵律，更烘托了少女如清泉一般纯净的外表和纯净的心灵。这幅画看上去给人的感觉特别纯美，我觉得这就是它的“韵”。
“韵”就是那股劲儿，那股味儿。把那股劲儿，那股味儿，用在了油画上就成了油画的“韵”。所以说“韵”的含义很丰富。从绘画的颜色，色调看要和谐，画面整体要协调，要突出人物的气质，思想，感情，让人看了之后能产生某种共鸣，能够渗透人的灵魂中，油画的韵就彰显出来了。
《克琳娜，达格尔的宁芙女神》弗雷德里克·莱顿，又译洛德·莱顿（Frederic Leighton，1830——1896），是英国十九世纪唯美主义画派最闻名的画家，在英国绘画史上享誉极高。
“宁芙”是古希腊神话中栖身在山林、原野、泉水、大海等地的天然界精灵，莱顿画中的这个宁芙是个泉水仙子，她的韵在于，长袍遮住了半身，双手抱肩，脸颊稍红，说明有些羞涩。她在沉思，似乎又在想着什么。给人以遐想。
Charles Amable Lenoir 《长笛女子》
Charles Amable Lenoir 《想》
油画中的“韵”，是一种摸不着却看得见的东西，我们可以将其理解成韵味，或者说画作带给观赏者的一种美好愉悦的情感共鸣体验。
在人类的进化过程中，每一个伟大的发明创造都有其历史进阶的必然性。比如我们要说的油画中的“韵”，在某种程度上讲，是被当时的市场需要和创造者的努力创新给逼出来的。
我们知道，在照相技术发明之前，油画成了人类最真实记录人的影像的唯一途径。所以，在那个年代，艺术家要想表现王公贵族、公主小姐、或者宗教作品中的天神们身上那些独特的气质和韵味，唯有靠手中的笔刷和颜料来努力实现。
下图中，中世纪宗教环境中的美女，面部表情复杂的意味，画家弗朗切斯科阿耶将其表现得隐晦而生动。
▲弗朗切斯科阿耶油画作品（1791–1881）
艺术家们运用自己的智慧，创作了大量的气韵生动的油画艺术作品。
比如那个年代，画家不仅要画出美女们身上华美的服饰，更要表现出她们高贵面部表情，冷漠的眼神，或者是优雅的气质，都是画家们用技巧加天赋才得以实现的。如下图，意大利画家弗朗切斯科阿耶表现贵妇身上那种慵懒与散漫气质的作品。
▲弗朗切斯科阿耶油画作品（1791–1881）
换句话说，只有优秀的艺术家才能画出那种神韵，而“韵味”逼人的作品才能称之为伟大或者优秀的作品，否则就流于庸俗和粗鄙。
下图中，中年的英国君主维多利亚女王，作者就将女王那种高贵，冷静和睿智的气质表现德淋漓尽致。
再看一幅弗朗切斯科阿耶创作的中世纪宗教环境中的美女，仔细看与第一幅的面部表情变化。
▲弗朗切斯科阿耶油画作品（1791–1881）
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看油画的“韵”，包括它的结构，意境，节奏，以及线条的运用。“韵”它是一个综合感觉。
首先要有意境美，当你看这幅画，它是通透的，它是有空间的物体，在空间中有恰当的比例，是从近到远，从实到虚，从具体到模糊，从物体到想象的过程。
其次，要有层次。画面层次不能是均衡，也不能随意的，有大小合理布局，有近景、中景和远景，既不繁覆，也不空洞，景物相宜。
再就是节奏明快。有亮有暗，有浅有深，有密有疏，有实有虚，不同的色彩，又有统一的基调。
整体上这三个方面要和谐统一，张弛有度，起伏有致，方可很好的显示出它的“韵”味。
和大众的收入相比极不正常。这一方面和家长相信“名师出高徒”有关，另一方面，许多的小孩没有机会学乐器，乐器老师太少，如果多数孩子可以在学校学习一门乐器，家长重视培养孩子的音乐素养，乐器老师多了，价格就不会贵。我大女儿跟一位大学教授学小提琴，60$一节课，我二女跟一位大学教授学钢琴，60$一节课，这位钢琴老师也挑学生，他只收新生，或指法标准的老生。这里也有收200$一节课的，但人家是去准备比赛的。
真不知国内补课费为什么那么高。
利用自己的名声赚钱，这也是没办法的事，钢琴要学好，需要的不仅仅是老师教学水平，还要家长一天天的陪伴练琴，还要有学生的天赋，差一个都不成，有些老师是很有水平，但是并不是等于她教的每个学生都很厉害，3000元/小时已经不是一般的家庭能够承受得住的哟，我们这里更吓人，要参加钢琴考试前的辅导10分钟1400元。有十万学生在学钢琴也不一定能出一个专业钢琴家。对于老百姓来说，放弃那些不切实际的想法吧。这些专业是用钱堆出来的，你有吗？
在商品经济时代，一切按照市场化的规律操作本来无可厚非，但对于某些现象也似乎值得商榷。比如所谓的高雅艺术，在一个文化层次参差不齐的社会，高雅艺术因为门槛高而被人们敬而远之。但随着高雅艺术开始普及，一些望子成龙望女成凤的家长，成了被高雅艺术收割的韭菜。按照优质优价的市场化规律，一个音院钢琴系教授开出的每课时收费3000正不正常还真不好说。
柴可夫斯基儿时上完一节音乐基础课时，激动地跑到老师面前说：“您刚才弹的曲子它们都在我的脑子里奔腾”。有音乐天赋的人凤毛麟角寥寥无几，而绝大多数都是对音乐缺乏感知冲动的普通人。这样的孩子即便是师从某钢琴教授，如果不持之以恒每天坚持刻苦练琴几个小时（自我培养后天与音乐的亲和力），那么让他弹奏拉赫玛尼诺夫的初级练习曲都弹不顺畅，最终有可能彻底荒废，3000一课时也就白瞎了。
不正常的事情很多，但是存在就具有一定是合理性。我一节课30块你不上，教授的一节3000块你上还是不上呢？如果你想考入这位教授名下学琴，可能你就觉得值了；而只是学着玩儿你又觉得不值。
不正常时间太长了，正常35-45分钟不过这个价格基本是研究生导师的收费。就那么一丢丢的教授，一般只招收专业学生～～艺考生、研究生、备考音乐院校附中之类的。普通社会学习他们不收[呲牙]
《赋得古原草送别》是唐代诗人白居易的成名作，我们上小学时背诵的《草》选取的就是这首诗中的前四句，《赋得古原草送别》是这首诗的全名。
首先我们来了解一下“赋得”的意思，“赋得”是作诗时，借用古人诗句或成语命题，这时要在自己的题目前面加上“赋得”二字。古代人学习作诗、文人聚会作诗、科举考试时命题作诗常用这种方式，称为"赋得体"。
这首诗写于787年，白居易那年十六岁，是考试前的练习作品。关于这首诗，还流传下来一段佳话。
唐代科举中，含有推荐制度，举子们在参加考试前，要拿着自己最好的作品去拜访当时有名望的人，以便能够被推荐。789年，18岁的白居易自江南入京，拜见名士顾况时投献的诗文中就有这首诗。起初，顾况看着这位年轻士子的名字叫白居易，就开玩笑说:"米价方贵，居亦弗易。"意思是说“你的名字叫居易，现在京城米价很贵，要在这里居住下去可不太容易呀！”谁都能听出言外之意就是：“要在京城混饭吃不是那么容易的”。等到顾况读到"野火烧不尽，春风吹又生"二句时，不禁大为赞赏，说:"道得个语，居亦易矣。"意思是“你能写出这样的诗句，日后一定能成大器！你在长安居住下去是不难的。”这段佳话记载在唐朝张固的《幽闲鼓吹》中，可以看出这首诗在当时就为人称道。
下面我们再重温一下整首诗：
离离原上草，一岁一枯荣
首句点题，离离是青草茂盛的样子。这一句是说原野上草木茂盛，每年春天发芽生长，秋天枯萎。开头俩句读起来并没有什么奇特之处，起得很是平常，但是这也许就是古人会作诗的样子，虽然起得平常，却为后面的写作提供了巨大的铺展空间。
野火烧不尽，春风吹又生
这一句承接上句，话题却陡然一转，造就出一种壮烈的意境。野火燎原，熊熊燃烧，大片枯草瞬间燃为灰烬。前一句诗人描写毁灭力量恶毒强大，是为下一句再生力量的兴起做铺垫，以此来热烈赞扬生命的坚强不屈。烈火会在瞬间把地面上的野草统统烧尽，只剩下一片黑色的灰烬，然而，野草深扎进大地的根须，却正在孕育着无穷的生命力，只等待来年春天，一声春雷过后，它就会争相钻出地面，迅速生长，不久之后又会满野萋萋。并且年年如此，生生不息。
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